The Place and the Plate

นิทรรศการเชิงออกแบบ – การจัดวาง- วิดีโอ – เสียง – ศิลปะการอาหาร

วันจัดแสดง:  29 มิถุนายน - 31 สิงหาคม
สถานที่: Jim Thompson Art Center
อบรมเชิงปฏิบัติการ: 17 - 22 มิถุนายน และ 25 - 29 มิถุนายน

ภัณฑารักษ์ชาวฝรั่งเศส: Cédric Morisset
ภัณฑารักษชาวไทย: Gridthiya Gaweewong
กำกับฉากและสถานที่จัดแสดง: Wit Pimkanchanapong

THE PLACE AND THE PLATE
การผสมผสานระหว่างตะวันออกกับตะวันตก สมัยใหม่กับธรรมเนียมดั้งเดิม การสืบสานมรดกเดิมกับนวัตกรรม การสอดประสานระหว่างชีวิตกับบ้านของจิม ธอมป์สัน และลักษณะของโครงการนี้ ทำให้ "La Fête” ไม่อาจเปิด นิทรรศการนี้ใน "สถานที่” ที่ดีกว่าสำหรับ "อาหาร” ที่จะนำเสนอ

เช่นเดียวกับที่จิม ธอมป์สัน เปิดตัวอุตสาหกรรมผ้าไหมด้วยการเติมความทันสมัยลงไป โดยยังคงรักษา เอกลักษณ์ตามประเพณีที่โดดเด่น ในปัจจุบัน นักออกแบบหลายคนนำวัฒนธรรมของตนมาปรับสร้างอนาคต ที่มีกลิ่นอาย และมีความเข้มแข็งจากรากเหง้า ขณะเผชิญหน้ากับโลกภายนอกที่นับวันจะเท่าเทียมและเสมอ เหมือนกันขึ้นทุกที  ทั้งนี้เพื่อนำเสนอรูปแบบใหม่ในการทำความรู้จักกับอาหารฝรั่งเศส

ในเสียงสะท้อนจากการทำอาหารที่แว่วกล่อมบรรยากาศ นิทรรศการนี้นำเสนอวิดีโอร้านอาหารและบาร์ที่ถ่ายทำ โดยนักออกแบบ  และการแลกเปลี่ยนเอกลักษณ์ของตนระหว่างฝรั่งเศสและไทย โดยทั้งสองฝ่ายต่างได้ ขัดเกลา ทักษะ และความคิด สร้างสรรค์ กระตุ้นการแสดงผลงานจากการค้นหาสิ่งใหม่ๆ  โดยนำประเพณี กลับมาตีความใหม่ ใช้เทคนิควิธีการและรูปแบบการผลิตใหม่

The Place and the Plate ครั้งนี้ จะมีเสียง สะท้อน ที่ไม่เหมือนใคร เพราะประเทศไทยให้ความสำคัญกับ การทำอาหารและดีไซน์ล้ำสมัยเป็นพิเศษ

นักออกแบบทุกคนภูมิใจเสนอ « Fooding » (Food + Feeling) คำที่อเล็กซ็องดร์ กัมมาส์ ตั้งขึ้นในช่วงปี พ.ศ. 2543  เพื่อจำกัดความ อาหารทางเลือก ที่ผสานความพึงพอใจในสถานที่และความพึงพอใจในมื้ออาหาร เข้าด้วยกัน 

เนื่องในโอกาสปิดเทศกาล "La Fête” ครั้งที่ 4 จึงขอเชิญแขกผู้มีเกียรติเข้าสู่ร้านกาแฟที่เปิดบริการเพียง ช่วงสั้นๆ และทำกิจกรรมร่วมกันในร้านแห่งนี้ ฤกษ์ฤทธิ์ ธีรวิช ศิลปินไทยทีมีชื่อเสียงในระดับนานาชาติ จะใช้ความสามารถในการนำผู้ร่วมงานมาพบปะ เล่นสนุกและทดลองสิ่งใหม่ๆ ร่วมกัน

การทำอาหารเพื่อเปิดการประชัน และการเสิร์ฟอาหารให้กับผู้เข้าชมในหอศิลป์กับพิพิธภัณฑ์ ซึ่งก่อนหน้านี้ ไม่เคยอนุญาตให้นำอาหารและเครื่องดื่มเข้าในบริเวณ หรือให้จับต้องงานศิลปะ เป็นการทำลายกฎต่างๆ ที่ศิลปินตะวันตกถือปฏิบัติ กลายเป็นแบบอย่างของงานศิลปะที่ผู้ชมงานมีส่วนร่วมด้วย

หลังจากผสมผสานความแตกต่างและวัฒนธรรมเข้าด้วยกันมาตลอดหนึ่งเดือน บรรดาเชฟกับผู้เข้าชมจะช่วยกัน ปรุงส่วนผสมเพื่อทำซุปแบบโพรว็องซ์  และชิมชุดอาหาร  sain/sein  (อนามัย / ทรวงอก)  ที่สร้างขึ้นจาก แม่พิมพ์ของศิลปิน ที่จะมอบความงดงามทั้งต่อลิ้นและสายตา

อาหารที่ปรุงเพื่องานปิดเทศกาลมีบริการที่ร้านอาหารจิม ธอมป์สัน ระหว่างการเปิดแสดงนิทรรศการ

เซดริค โมริสเซ่
หลังจบการศึกษาด้านประวัติศาสตร์ศิลปะและการจัดการวัฒนธรรม เซดริค โมริสเซ่ หันหน้าเข้าสู่วงการ ออกแบบ  ปัจจุบัน เขาเป็นที่ปรึกษาด้านการออกแบบ  และไม่เคยหยุดนำเสนอศิลปินและโครงการใหม่ๆ เขาเป็นผู้จัดงานนิทรรศการมากมายในฝรั่งเศสตั้งแต่ปี พ.ศ. 2545 และเป็นบรรณาธิการบริการของ Which  นิตยสารชื่อดังของอิตาลี

กฤติยา กาวีวงศ์
สำเร็จการศึกษาระดับปริญญาโทด้านการบริหารงานศิลปะ จากนครชิคาโก เมื่อปี พ.ศ. 2539  เป็นหนึ่งในคณะผู้ก่อตั้งและผู้บริหารของ  « Projet 304 »  อันเป็นพื้นที่แสดงงานศิลปะในกรุงเทพฯ ที่มุ่งนำเสนอผลงานศิลปะร่วมสมัยในหลากหลายวัฒนธรรม และเป็นผู้ช่วยภัณฑารักษ์พิพิธภัณฑ์บ้านจิม ธอมป์สัน

ฤกษ์ฤทธิ์ ธีรวนิช
เกิดที่ประเทศอาเจนตินา  ศิลปินไทยผู้นี้เป็นที่รู้จักกันดีในฐานะหนึ่งในศิลปินที่มีอิทธิพลสูงสุดในยุคปัจจุบัน  ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยการนำเสนอปฏิกิริยาทางสังคม และการแลกเปลี่ยนระหว่างศิลปินกับผู้ชม  เขาได้รับรางวัลฮิวโก บอสส์ ประจำปี พ.ศ. 2548  จากพิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ และเคยจัดแสดงผลงานมาแล้ว ทั่วโลก

พินรี สันพิทักษ์
สำเร็จการศึกษาด้านทัศนศิลป์ ในปี พ.ศ. 2549 จากมหาวิทยาลัยทซึกุบะ ประเทศญี่ปุ่น เคยเข้าร่วมโครงการ แลกเปลี่ยนศิลปินมากมาย ตั้งแต่ ปี พ.ศ. 2542 จนถึงปัจจุบัน  ทั้งในประเทศออสเตรเลีย  ฝรั่งเศส สวีเดน และสหรัฐอเมริกา  ผลงานตั้งแต่เริ่มแรกเกี่ยวข้องกับเรือนร่างสตรี โดยเฉพาะอย่างยิ่งทรวงอก แม่พิมพ์ที่เธอสร้างขึ้นสำหรับงานนิทรรศการครั้งนี้ ก็เป็นรูปทรวงอกเช่นกัน

วิช พิมกาญจนพงษ์
หลังจากเข้าเรียนในคณะสถาปัตยกรรมศาสตร์ จุฬาลงกรณมหาวิทยาลัย   เขาสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาโท สาขาสื่อทัศน์  จากสถาบันศิลปะและการออกแบบเคนต์ เมืองเมดสโตน ประเทศอังกฤษ  ปัจจุบันเป็นผู้กำกับดูแลงานนิทรรศการ « The place and the plate »

เซดริค  ราโกต์
หลังจากสำเร็จการศึกษาด้านการออกแบบจากโรงเรียนชั้นสูงด้านการออกแบบอุตสาหกรรมแห่งชาติที่กรุง ปารีส เขาเปิดสตูดิโอออกแบบของตนในปี พ.ศ. 2545 และร่วมงานกับบริษัทชื่อดังมากมาย เช่น โรช โบบัวส์,  อัลกาเตล และ เอ็มโปริโอ อาร์มานี  ในขณะเดียวกัน ก็สร้างผลงานสำหรับจัดแสดงแบบเฉพาะกิจที่กรุงปารีส  นครนิวยอร์ก หรือกรุงมิลาน

สำหรับงาน "La Fête” เขาเปิดอบรมเชิงปฏิบัติการ เกี่ยวกับความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมระหว่างไทยกับฝรั่งเศส  ในหัวข้อ "ซุปวัฒนธรรม” ซึ่งจะเป็นการย้อนกลับไปศึกษาโลกแห่งซุปอีกครั้ง  ทั้งในเรื่องพิธีกรรม  ส่วนผสม การตระเตรียม ฯลฯ